La metronomia és per sempre

Joseph Mount de Metronomy ha fet algunes coses des que la banda britànica va publicar el seu darrer àlbum, Estiu 08 , el 2016. Per començar, ha marxat de París, on ell i la seva dona prèviament criaven un nen en un apartament de la ciutat. Avui viuen en una casa del camp anglès, un lloc que va permetre a Mount la llibertat de construir el seu propi estudi en una habitació lliure. Mount sap una cosa o dues sobre la vida al camp, ja que ha crescut al voltant de les comunitats rurals de Devon, però experimentar-ho des d’una perspectiva adulta sona refrescant. Hi ha comunitats adequades, diu Mount. Els veïns parlen i es fan amics, o almenys civils, i després tens la tradició dels pubs, i coses així. És únic. També ha començat a treballar cada vegada més fora de Metronomy, esperonat per la seva forta participació en la sorprenent Robyn Amor , una gran part de la qual va ajudar a coescriure, produir i actuar (la primera idea de la relació creativa dels dos artistes va venir amb la Estiu 08 pista Penja’m per assecar-me ). Més recentment, va coescriure el sofisticat foc lent de Jessie Ware Adorar-te , i ha estat a l'estudi temptativament escrivint per a altres estrelles.

Amb el nou senzill de Metronomy, Darrerament , Mount ha assumit una altra nova feina: dirigir. Al seu videoclip, el debut com a director de Mount, la banda apareix com a versions en miniatura d’ells mateixos, interpretant la cançó dins d’una cinta de casset que viuen des de fa 30 anys. És absurd, però aquest és el punt. Se suposa que és un divertit vídeo musical, una promoció popular, diu Mount sobre el visual. Hi va haver un moment en què els vídeos musicals s’assemblaven cada cop més a la fotografia conceptual i cada cop veies menys que actuava una banda. És el primer toc de música de Metronomy des del 2016 i el primer senzill del proper sisè àlbum que s’anunciarà aviat, però és possible que els fans hagin escoltat algunes cançons més en festivals com All Points East de Londres. Allà van emetre himnes com Wedding Bells i Salted Caramel Ice Cream, que apareixeran al disc junt amb una sèrie de cançons instrumentals que es remunten als primers dies de la banda, quan Metronomy encara era un projecte estrictament en solitari de Mount. La gent respon a les veus d’una manera totalment diferent a la música per si sola, diu Mount, recuperant-se després de la seva actuació a All Points East, però per a mi, personalment, quan escolteu música instrumental i té aquest pes o qualitat emocional, realment no té parangó.



Creus que sempre estaves destinat a acabar al camp?

Joseph Mount: Definitivament. Vaig créixer emocionat amb les coses que passaven a la ciutat, sent la 'ciutat' aquesta idea fictícia de ciutat: botigues de discos, música en directe, aquest tipus de coses. Aleshores t’adones que, si vols participar en la música, has d’anar a Londres, o a Manchester, no ho sé, però has d’anar a una ciutat. Això és el que vaig fer, i ho vaig fer perquè volia ser músic. Després vaig viure una mica a França i París, i aquest tipus de ciutat és justa ocupat . No hi ha espai verd a la ciutat i crec que després d’això, viure amb nens en un apartament, no hi ha cap argument que sigui d’alguna manera més agradable que viure al camp. Vull dir, és una posició força inusual per estar, ser pares de la trentena i poder viure i treballar al país. La majoria de la gent no pot.

Ara també teniu l’estudi de dormitori definitiu per l’aspecte de les coses. Com ha ajudat això al vostre flux de treball?



Joseph Mount: És estrany, perquè gran part del disc es va fer abans d’acabar l’estudi. Al meu cap, l’àlbum estava acabat, però després hi havia un munt d’anada i tornada amb l’etiqueta: ningú estava particularment matrimonial sobre la música que els havia donat. Vaig pensar, d’acord, que agafaré la música i en faré un disc Jo vull escoltar-lo, cosa que sembla estrany, perquè evidentment és el que sempre intentava fer. Vaig tornar a abordar-ho d'una manera que em complaia amb mi mateix i amb el que escoltava, i vaig intentar posar això al meu disc. Va ser el moment en què vaig poder entrar al meu estudi, refer algunes cançons i escoltar-ho tot d’una altra manera. Tot i que només vaig tenir l’estudi durant l’últim trimestre de la creació del disc, va acabar sent una part força important del disc.

L’àlbum té aquest tema de l’eternitat. També és el vostre disc més llarg fins ara.

Joseph Mount: Quan vaig tornar a l’etiqueta amb l’àlbum, tenia 24 pistes de durada, o alguna cosa així, per sempre . És aquest llarg tema d’aquest llarg disc. Quan esteu a punt de publicar el vostre sisè disc i quan sentiu que heu tingut una carrera musical, sou lleugerament conscient de tenir un 'llegat' . M’ha agradat la idea que amb Metronomy potser puc crear aquesta mitologia que existim des de l’alba de la creació i que estarem molt temps després de morir. Vaig tenir aquesta estranya conversa sobre celebritats: persones que són famoses enormes, però tota la seva celebritat depèn de que facin coses contínuament i també de la demografia que fet ells una celebritat. Un cop desapareguda aquesta informació demogràfica, ja no seràs una celebritat, ho saps?



Em sembla que tota la idea de ser 'rellevant', de ser important en qualsevol camp, és tan transitòria. Només puc dir que Metronomy existeix i ha existit per sempre. Tant se val si no som súper famosos en aquesta encarnació, podem esperar. Potser d’aquí a cent anys més. Parlo de merda, però ja saps a què em refereixo. És aquesta idea la que realment no importa res. Podeu publicar un disc amb molts temes, i realment no importarà. Aquesta és l’essència.

Darrere de les escenes del vídeo ‘Darrerament’ de Metronomy

Darrere de les escenes de Metronomy’sVídeo 'Últimament'

Suposo que esteu al nivell de la celebritat, on podeu confiar que el vostre públic acompanyarà un àlbum de 20 temes.

Joseph Mount: Al mateix temps, podeu mirar el vostre telèfon i us indicarà que hi heu fet una mitjana de cinc hores al dia. És massa demanar que la gent pugui escoltar 20 temes? Especialment ara, la gent té aquesta tolerància demencial per escoltar interminables llistes de reproducció. Crec que la manera d’escoltar música s’ha convertit en un lloc fantàstic perquè els músics puguin fer música interessant. Només hi ha aquesta manera d’escoltar música totalment passiva. És gairebé com la música ambiental. Ara, bàsicament, tota la música és música ambiental o pot ser-ho. Crec que dóna als músics molta càrrega de llibertat. En certa manera, el bo que es deriva de la devaluació de la música com a mercaderia és que, com a oient, cal acceptar que devaluem la música. Simplement heu d’estar oberts perquè alguns no siguin tan bons, perquè esteu obligant els músics a tallar cantonades. Vull dir això d’una bona manera. Hi ha moltes coses realment increïbles provant les coses i ampliant-les. Crec que tant si el públic que l’escolta ho sap o no, com si li agrada o no, és el que fan els músics. Els discos de Drake tenen, com ara, cent temes? I la meitat és horrible, però és dolent.

Tots els algoritmes, com funcionen les coses (ara mateix), crec que canviarà i empitjorarà. Crec que aquest període no durarà per sempre.

El primer senzill de l'àlbum és Lately. Què em pots dir de la cançó?

Joseph Mount: Va començar amb aquesta idea de guitarra. Realment ja no se sent la guitarra gaire, ni de la mateixa manera (que feia anys enrere). Pensava en Billy Bragg i aquestes cançons elèctriques / populars, que recordo que no m’agradaven quan era més jove, escoltant al cotxe dels meus pares. Jo estava tan obsessionat amb els tambors, que abans em solia acabar quan la gent no feia servir tambors. I, per descomptat, Spotify és el que és, no parava de llançar-me aquestes cançons de Billy Bragg, i l’escoltava, i em deia: Oh Déu meu, sona totalment inusual. És aquesta guitarra molt solitària, que està molt bé! Així que vaig començar a fer una cançó així. Obbviament, va acabar tenint una instrumentació diferent, però, en el fons, volia convertir-la en una cançó de guitarra i vocal grollera.

Heu estat tocant algunes altres grans cançons pop en els vostres sets en directe, com aquesta nova, Salted Caramel Ice Cream, que té una sensació molt Lipps, Inc.

Joseph Mount: Sona com un munt de coses, realment. La meva intenció era fer una cançó per tocar en un casament. La música dels casaments, què és i què fa, em va donar ganes de fer una cançó de casament. En una època en què la gent demanda a la gent per robar idees musicals, vaig pensar que seria divertit que fos una cançó de blues de 12 compassos. És aquest format per fer una cançó que existeix des de fa tant de temps i, en utilitzar-la, demaneu que la gent digui que la vostra cançó sona com una altra cosa, però és una fórmula clàssica.

Vaig sortir pensant com si gairebé necessités aquest trauma per fer un disc. I no tinc això: només estic content, gaudeixo, gaudeixo de la meva família. Llavors potser això és això, potser ja no necessito fer res? - Joseph Mount, Metronomy

com fer una cinta sexual a casa

Parlant de casaments, hi havia una altra nova cançó anomenada Wedding Bells. Ets el personatge principal d’aquestes cançons?

Joseph Mount: Sempre comencen amb algun tipus d’idea que té a veure amb mi. No m’han convidat a molts casaments: tots els meus amics van literalment a centenars a l’any i m’han agradat dos casaments en els darrers cinc anys. Per què no em conviden a cap d’aquests casaments? Potser no tinc molts amics? Potser no tinc cap amic proper? O potser tots els meus amics només tenen relacions fallides? Aquesta idea era en part per què volia fer una cançó que es reproduís en casaments, i en part (per què vaig escriure Wedding Bells). Res no ha acabat sent literal literals, però sempre són una cosa sobre mi.

També heu estat treballant amb Robyn i Jessie Ware. Ha estat alliberador poder escriure fora de Metronomy?

Joseph Mount: Sí, sí. És un tipus de gratificació diferent que s’obté de fer-ho. El millor és que t’adones que el que fas és animar algú a fer coses i que, gràcies a la teva ajuda, fa alguna cosa bona. Això és molt divertit.

Heu estat fent alguna cosa més amb altres persones que sortiran?

Joseph Mount: En aquest moment se’m demana que facin molts trossos. Vaig anar a escriure amb aquest tipus Klas (Åhlund), que treballava al disc de Robyn, i intentàvem fer coses per a Dua Lipa, però no estic segur de si això (passarà o no). Sempre hi estic preparat si tinc temps per fer-ho. Sempre he sentit que la música pop 'calenta' té aquesta bona connexió entre el pop més accessible i els productors més experimentals. Hi ha una relació molt agradable entre aquestes dues coses completament oposades.

Darrere de les escenes del vídeo ‘Darrerament’ de Metronomy

Darrere de les escenes de Metronomy’sVídeo 'Últimament'

Aquí hi ha alguna cosa en què he estat pensant. Què us sembla la idea de tenir una 'narrativa' al voltant dels vostres àlbums? Com, per a mi, sobretot sou algú que escriu grans cançons, així que sentiu que haureu d’inventar aquests temes o històries per a cada disc?

Joseph Mount: Amb aquest, l’interessant és que allà és en realitat una raó perquè sigui el que és, i perquè sigui el tipus de longitud que té. La història és bàsicament com la meva relació amb la música ha canviat força dràsticament en els darrers tres anys. Al llarg del període de producció d’aquest disc, la manera d’escoltar música i la feina que crec que ha canviat. A més, l’alegria de sentir una mica com, per primera vegada, què vull fer amb la meva música? Què intento fer?

Vaig fer aquesta cosa que estava tan emocionalment relacionada amb Robyn per al seu disc, i vaig sortir pensant com si gairebé necessités aquest trauma per fer un disc. I no tinc això: només estic content, gaudeixo, gaudeixo de la meva família. Llavors potser això és això, potser ja no necessito fer res? Em vaig adonar que no ho necessito (trauma). No voleu desitjar mai que tingueu alguna mena de merda que us faci escriure un disc. És horrible! Al mateix temps, pots ser una persona súper feliç i, tot i així, passar aquests moments en què penses, Déu, la vida és una merda de cap. Encara es pot sentir aquesta condició humana. Em sembla que també és interessant. Podeu fer cançons de rosella, les cançons que vulgueu que es toquin en un casament i, al mateix temps, podeu gaudir fent un instrumental dolent. No ha de tractar-se de res concret, sinó d’emoció. Suposo que és així com vaig fer el disc, realment. És un embolic, emocionalment. És una mica per tot arreu, i crec que pot ser totalment relacionable.

A això em refereixo, realment. Quasi s’espera que un artista tingui algun tipus de narrativa al voltant del seu àlbum, però llavors aquesta narració gairebé sempre té a veure amb algun tipus de trauma ...

Joseph Mount: Si teniu un trauma emocional i en feu música, i això us ajuda a sentir-vos millor o feu alguna cosa que us convingui, és brillant. Només crec que és problemàtic quan aquesta cosa emocional es converteix en unitats que veneu. Perquè llavors és com: Ah, maleït. El meu trauma emocional no es va vendre tant com pensava. És com el disc de Beyoncé sobre la seva increïble vida pública i el seu marit l’enganya. No vull escoltar això. Realment no m’interessa.

A principis d’aquest any, vosaltres va tornar a publicar el vostre àlbum del 2008 Nits fora . Veient-vos tocar a All Points East, estava pensant en quants altres artistes d’aquella època de glòria del 2008 encara no funcionen i no han canviat de marca i poden tocar a públics així. No són molts. Alguna vegada vas pensar que duraries tant de temps?

Joseph Mount: Sí! Absolutament. Realment ho vaig fer. Sabia què pot significar la música per a la gent. Em vaig sentir tan impressionat per les bandes que continuaven funcionant i que eren bones sempre, i pel que us enutjaria quan un grup que us agradava us decebués. Em va semblar que donava una importància tan gran a aquesta idea: mai no es pot submergir, només cal aturar-se. Des del moment Nits fora es va publicar i vaig aconseguir un acord discogràfic adequat, vaig pensar, que no ho foteré. Recordo quan fèiem gires, donàvem suport a Kate Nash i, després del concert, aconseguiríem que apareguessin aquestes noies de 13 anys que eren fans de Kate Nash com: 'Oh, realment estimo la teva banda!' I recordo haver pensat que aquesta jove de 13 anys ha pres la millor decisió de la seva vida. Mai la defraudarem.

El nou disc de Metronomy surt a la tardor