Com la reproducció automàtica de YouTube va donar una nova vida al clàssic japonès perdut

En una línia de temps alternativa, compositor i percussionista japonès Midori Takada El seu primer disc en solitari de 1983 A través del mirall va ser rebut amb elogis raptosos. Els crítics que ja s’havien meravellat del grup de percussió de Takada, Mkwaju Ensemble, van tornar a meravellar-se de les textures atmosfèriques evocadores i de les estructures rítmiques entrellaçades representades dins de la seva singular visió musical. Ungida com a successora lògica de Terry Riley, John Cage i Brian Eno, el seu treball va servir de corrector a la jerarquia dominada per homes que va definir el desenvolupament primerenc del minimalisme i la música ambiental. Més enllà d’aquesta reparació, la seva integració perfecta de la música tradicional africana i asiàtica en les formes va alterar el biaix occidental d’aquests moviments musicals fonamentals.

En realitat, l'àlbum es va enfonsar sense deixar rastre. No obstant això, en els anys següents, A través del mirall va començar a trobar un públic reduït, però cada vegada més gran, i amb el pas del temps es va considerar un dels artefactes més rars de la música japonesa de principis dels anys vuitanta. Còpies venudes en línia per un màxim de 750 dòlars. Amb cada compra, descobriment i escolta (ja fos vinil o cinta doblada), el mite i la llegenda creixien. Finalment, a principis del 2013, el músic i blogger Jackamo Brown va penjar l'àlbum complet al seu canal de YouTube , on es va beneficiar d’un aspecte peculiar de la funcionalitat de la plataforma per compartir vídeos. Quan es deixa inactiu, l’algoritme de reproducció següent de YouTube selecciona i reprodueix automàticament un vídeo nou. Tot i que el funcionament intern de l'algorisme és un secret molt vigilat, els seus processos interns van començar a prioritzar-se A través del mirall com a recomanació per als usuaris de YouTube interessats en el minimalisme i l'electrònica no convencional. Igual que els àlbums de 1983 i 1987 de Seaside Lovers and Software dels grups proto-vaporwave Records a Casa de platja i Dansa Digital , el registre va acumular un nou seguiment en línia - des que Jackamo Brown el va penjar, A través del mirall ha registrat més d'un milió i mig de visualitzacions a YouTube, xifres notables per a un disc oblidat de la franja d'una escena ja marginal.



Malgrat aquesta agradable anomalia i els reconeixements que els recol·lectors de discos i els caps de música experimentals profunds li han concedit durant molt de temps, la història darrere A través del mirall - i, per associació, la història personal de Takada: han quedat en gran part enfosquides. Però una nova sèrie de reedició (començant per A través del mirall pel segell discogràfic de Nova York Pisos d’abric i el de Ginebra Registres WRWTFWW , amb les reedicions dels seus àlbums del grup Mkwaju Ensemble i Lunar Cruise (seguit)) està donant lentament a Takada el reconeixement més ampli que mereix la seva feina. Només algunes coses solen quedar-se amb vosaltres, entusiasma Jacob Gorchov de Palto Flats. Aquest àlbum tenia una presència totalment única i em va atreure, és una cosa que sempre he tornat.

La música és realitat i irrealitat, afirma Takada per correu electrònic. Sentit comú i anti-sentit comú. Una cosa que té significat i no té sentit. El que es va enregistrar abans és ara una il·lusió. Una imatge d’un simple moment del passat. No és un mirall com l’esforç d’estendre una il·lusió sobre una il·lusió?

Nascut a Tòquio el 1951, el viatge cap a la il·lusió de Takada va començar als anys setanta, una dècada on el creixement econòmic i la restauració post-Segona Guerra Mundial dels anys cinquanta i seixanta van donar pas a un nou enfocament de la qualitat de vida al Japó. Quan va acabar la guerra del Vietnam, els joves japonesos de l'època van prendre les seves indicacions de la cultura hippy nord-americana. Es van esforçar per aconseguir una societat més lliure i fugir dels valors conservadors del passat. Takada va formar part d’aquesta generació. Com molts, va quedar captivada per la lúdica psicodèlia pop dels Beatles. A partir d’aquest punt de partida, va descobrir el rock progressiu i el jazz lliure, abans de aprofundir en el minimalisme, l’ambient i els primers experiments, mentre estudiava música clàssica occidental a la Universitat Nacional de les Arts de Tòquio.



En una línia de temps alternativa, l'àlbum en solitari de 1983 del compositor i percussionista japonès Midori Takada A través del mirall va ser rebut amb elogis raptosos

Takada va tocar el piano des de primerenca edat i va començar a fer percussions als 13 anys. Tenint en compte els seus antecedents, exercir una carrera com a músic professional tenia sentit. El 1978 va debutar com a percussionista a l'Orquestra Simfònica RIAS de Berlín a la Filharmònica de Berlín. Fins aquest moment, la meva vida era bastant normal, recorda. Després, vaig començar a aficionar-me a altres estils musicals a part del clàssic.

A Berlín, l’amor creixent de Takada pel minimalisme i l’escepticisme creixent cap a la música clàssica occidental la van portar cap a les riques possibilitats que ofereix el jazz gratuït i la música tradicional africana i asiàtica. També va començar a col·laborar amb altres artistes de la dansa i el teatre, va crear una peça de representació amb la dona culturista Lisa Lyon i va viatjar a Bali per estudiar la música Gamelan. La música no evoluciona per si sola, escriu. Sempre està sota la influència de moltes coses. Així doncs, com a tal, en aquell moment també anava cap a la meva activitat activa en altres camps de les arts.



Midori Takada

Midori TakadaCortesia de MentalGroove Records

En aquells anys, era difícil trobar informació sobre la música africana al Japó. Takada intentaria notar els ritmes i les melodies dels enregistraments de camp i després intentaria reproduir-los. Quan el mestre gilà (xilòfon) ghanès Kakraba Lobi i el griot senegalès Lamine Konte van arribar al Japó, Takada va col·laborar amb tots dos. Gràcies al músic coreà Chi Soung-ja, va descobrir la sensació i la profunditat de la música tradicional coreana. Aquestes experiències van ser força valuoses per a mi, diu ella. No crec que hi hagi mai més músics com ells que tornin a sorgir. El que vaig obtenir d’ells va ser bastant immens. Dins de l’estructura del ritme coreà tradicional, va descobrir un yin i un yang que afectaven profundament. Quan em vaig adonar d’aquesta manera de ser, també em vaig fer conscient de la importància d’aconseguir l’equilibri com a persona, admet. Com a resultat, vaig sentir que volia ser igual a tots els sons que existeixen en aquest món '.

Amb Mkwaju Ensemble, Takada va començar a integrar el minimalisme i la bateria tradicional africana. El 1981 van publicar dos discos remarcables a través del segell Better Days, Mkwaju i Ki-Motion , abans d’acabar el projecte per dificultats econòmiques. Teníem membres que aconseguien feina fora de Tòquio i va ser difícil mantenir-se actiu com a grup, admet Takada. Recordo haver pensat en maneres d’actuar en solitari.

Encara que A través del mirall ' les investigacions conceptuals de la fisicitat i el color del so, el temps i la perspectiva només ressonaven amb algunes poques vegades, no seria així per sempre

Takada va fer el seu següent pas cap al treball en solitari a principis de 1983, quan, als 32 anys, va passar dos dies intensos enregistrant a l’estudi Victor Aoyama, a la famosa sala de Shibuya de Tòquio. Treballant amb un enginyer d’enregistrament i, entre altres coses, una barreja d’instruments de percussió, campanades, flautes de bec, orgue de canya i piano, va esculpir la suite de quatre cançons que esdevindria A través del mirall . Va ser necessària una gran quantitat de concentració i energia, explica. Cada composició existia al meu cap, però la seva notació era pràcticament impossible. De manera similar a la pintura, he anat capant cada so un per un. No vaig perdre la meva imatge inicial, fins i tot fins al final de la gravació. Crec que la gent que m'envoltava en aquell moment no sabia gens del que intentava crear ... Em va sorprendre quan vaig començar a rebre ofertes de reedició de l'estranger.

Encara que A través del mirall ' les investigacions conceptuals sobre la fisicitat i el color del so, el temps i la perspectiva només van tenir ressò amb algunes poques vegades, no seria així per sempre. El cofundador de WRWTFWW Records, Olivier Ducret, va escoltar per primera vegada part del disc a principis dels 90 durant una sessió d’escolta de cap de setmana. Es tracta de records ombrívols, gairebé onírics, com va ser aquell període, recorda. Escoltar-lo va ser un moment únic i memorable. El 2014, Ducret va tenir l’oportunitat de conèixer Takada mentre feia una gira pel Japó. L’any següent, Palto Flats va reeditar l’últim disc de Mariah de post-punk i new wave japoneses underground Utakata No Hibi . Tot i que ha tingut un seguiment de culte al Japó des del seu llançament a principis dels 80, i que es va convertir en el favorit dels cratediggers després que l’influent duo escocès de discos Optimo va compartir una cançó d’aquesta en línia el 2008, la reedició de Palto Flats la va empènyer al punt de mira que es mereixia. Encoratjat, Gorchov va començar a contactar amb altres artistes japonesos de la seva llista de desitjos. Recordo que vaig contactar amb la senyora Takada, que va respondre molt amablement. Poc després va mantenir una conversa amb Ducret. Tenint en compte el seu interès mutu per la seva feina, tenia sentit que les dues etiquetes s’uneixin en una reedició conjunta. Normalment no faig servir Internet ... (per tant), em va sorprendre quan vaig començar a reeditar ofertes de l’estranger, admet Takada. El tall del vinil (per a aquesta reedició) es va fer magníficament, i la música i les obres d'art també s'han revitalitzat.

Gorchov va descobrir A través del mirall mentre escoltava molta música minimalista que per naturalesa era acadèmica. No diria sense ànima, però no va ser impressionant de la mateixa manera, explica. Fart de processos conceptuals occidentals secs, quan va sentir A través del mirall , va apel·lar a un nivell immediat. No es pot descartar l’orgànic que és el disc, continua Gorchov. Tenia un enfocament i una perspectiva tan clars, capificant i construint sons amb una habilitat tàctil, un enfocament precís i la calidesa. És realment notable.

Roger Bong, propietari del segell de reedició de música hawaiana amb seu a Honolulu, Aloha Got Soul i un gran fan de la música ambiental, va descobrir A través del mirall a YouTube mentre compilava una barreja mixta hawaiana i New Age. Està d’acord amb l’avaluació de Gorchov de la importància de la seva naturalesa orgànica: la música és, de vegades, gairebé primitiva en la manera que atrau l’oient cap als nostres inicis en aquest planeta Terra, entusiasma. És extremadament fonamental. Escoltar se sent nutritiu. Des de la seva perspectiva, la bellesa de Palto Flats i WRWTFWW Records es van reeditar A través del mirall és donar a la música noves oportunitats per saltar generacions i fronteres. Tot el que fem deixa impressió als altres, com les ondulacions a l’aigua, continua. Per això, és important fer aquest tipus de treball: reconèixer les coses que ens mouen i crear més possibilitats d’influir positivament en els altres avui i en el futur. Així creixem com a individus, com a artistes i com a societat.

Seguint A través del mirall , Takada va continuar gravant, interpretant i publicant música en escenaris en solitari i en grup amb amics músics de les regions africana i asiàtica. El 1990 la va veure alliberar Creuer lunar amb Masahiko Satoh, i el 1999 va publicar el seu segon disc en solitari Arbre de la vida . Durant els darrers vint anys, ha compost i interpretat música en directe per a teatre amb Tadashi Suzuki i la seva companyia Suzuki de Toga com a part de les seves adaptacions de Electra i El rei Lear . És la continuació lògica del seu primer desig d’explorar la relació entre teatre, dansa i música. Allà, era necessari que no només fos músic, sinó també actriu que pujés a l’escenari, escriu. Va ser allà on vaig descobrir un vehicle on era possible crear un espai musical on “la música, el cos i l’espai” puguin unir-se, cosa que era necessària per ajudar-me a elevar el meu art. A Takada li encanten la naturalesa social del teatre i el poder, la possibilitat i el potencial del treball en grup organitzat. Em va semblar una gran oportunitat per pensar en la forma primordial de l’art.

Quatre dècades després de la seva carrera, Takada emmarca la seva relació i el seu paper dins de la música en termes simples i adequadament minimalistes. La meva tasca és proporcionar l’essència del material sonor en les millors condicions a l’oient o a l’espai. Mentre em concentro en aquest esforç, transcendo el meu sentit del jo, explica. A la meva manera, creo sons i, per mi mateix, els emet. És tan senzill. Per dir-ho així, és com viure de la terra.

Midori Takada gira per Europa del 4 a l’11 d’abril