Com fer un icònic vídeo musical de K-pop

Les xifres d’un vídeo musical K-pop, o “MV” previst, que sovint es fa referència a la indústria, poden augmentar ràpidament: 50.000 visualitzacions en pocs minuts, després 150.000 i després 400.000, fins que el comptador de YouTube es congela i la secció de comentaris s’omple ràpidament d’adoració i crítica. A Twitter, l’afició del grup es reunirà cap a un objectiu: batre el rècord d’un dels vídeos de K-pop més vistos mai , o per convertir-se en el MV més ràpid per assolir un nombre determinat de visualitzacions .

Tenint en compte aquest frenesí, seria fàcil suposar que el MV és només un actiu per augmentar les xifres de transmissió, però que ignoraria l’ambició creativa que suposa crear un espectacle que no només ha de transmetre una història, una cançó i un ball dins del durant uns minuts, però mostreu un grup al màxim. Ha de transmetre’s, estimar-se, connectar-se emocionalment i contenir prou idees visuals per mantenir les opinions repetides i les tendències canviants.



Tot i el creixement interanual de K-pop, el nombre de directors de vídeo, especialment aquells que assumeixen comissions de gran perfil, continua sent petit. Però, mentre que equips com Lumpens (que treballen estretament amb BTS ) o Zanybros (que han realitzat vídeos per a (G) I-DLE, Wanna One i B.A.P) han estat coneguts pel seu treball proper amb artistes seleccionats, hi ha directors que creen canons visuals inconfusibles que abasten diversos grups. Entre ells, han dirigit alguns dels millors i més grans MV dels darrers anys. Aquí comenten què passa amb fer un vídeo musical K-pop assassí.

com fer porno sexual

LA HISTORYRIA ÉS GRAN, EL PODER ESTRELLA ÉS MILLOR

Ja sigui que acumulin dos milions o 200 milions de visualitzacions, la capacitat del K-pop MV per infiltrar-se a les xarxes socials és notable. No es visualitza cap vídeo: tots els fotogrames tenen un GIF, les imatges fixes també memed i marcs reinterpretat , els vestits dels membres tenen un preu i es publiquen Comptes de Twitter que només existeixen per catalogar els armaris dels ídols. Durant els darrers anys, el concepte high s’ha desviat cap a la gent alta. Els MV de BTS, que es basen en la filosofia, l’art i la literatura, són els principals; el contingut es converteix en un discurs analític dirigit pels fans, generalment presentat a Fils de Twitter o bé vídeos de teoria . Aquestes pràctiques no són noves a la música pop (consulteu la forma en què els vídeos són publicats per Gambino infantil o bé Beyoncé i Jay-Z s'han desempaquetat), però el que sorprèn és l'escala: una cerca a YouTube de la 'teoria BTS' produeix 365.000 resultats.

Perquè els fans es preocupin per aquest nivell profund, però, han d’invertir-se plenament en l’artista, motiu pel qual els MV sempre han de començar amb un principi rector: fer que cada ídol sigui irresistible. La prioritat és mostrar la imatge de cada ídol individual, diu Jo Beomjin de Arquitectura del projecte VM , les càmeres de les quals han captat grans grups com EXO i Disset . La influència dels aficionats i el benefici de les imatges dels ídols no es poden ignorar. El ràpid creixement de YouTube ha contribuït a aquest fenomen.



Els vídeos bonics no són barats (molts costen fins a sis xifres o més), però és una inversió necessària per destacar en un mercat saturat. L'enorme cost de producció del K-pop no és suficient per ser cobert pel petit mercat de Corea, diu Seong Won-Mo de Digiped , que han treballat amb WINNER, EXID, Heize i PSY. El K-pop ha avançat cap al contingut global, vist per persones que no entenen les lletres. Per això, els dispositius visuals com la dansa, el disseny, la moda i els personatges són tan importants com la música.

nova pel·lícula atordida i confusa

TROBA EL TEU CONCEPTE I FES-TE TEU

Un MV típic inclourà nombrosos canvis de vestuari, amplis discos externs i extravagants i coreografies de ball. No hi ha una regla difícil, però els MV tendeixen a ajustar-se al concepte original d’un grup (ja sigui sexy, estrany, divertit, bonic o fosc) i l’empenyen d’alguna manera. La llista de clients de Jo Beomjin està formada principalment per grups de nens, alguns dels quals contenen els millors ballarins del K-pop, com ara EXO ’S de Kai i SHINee Taemin . Les tècniques de la càmera, com la inclinació per emfatitzar un moviment específic, o un combinat de primer pla / retrocés ràpid per accelerar l’acció, són habituals en els vídeos de K-pop, però el procés d’edició de Jo és distintiu pel fet que tendeix a afavorir la realització d’un pla durant tant de temps. com sigui possible, col·locant la càmera fluidament dins d’un grup en moviment, a través de talls ràpids. Les seves narracions solen ser abstractes (vegeu EXO’s Estima’m bé ), creant una experiència visual global a la que s’apropa sensual . Quan totes les preses expliquen una narració, se sent una mica rígida, explica Jo. Però quan utilitzeu imatges abstractes per transmetre les mateixes intencions, el públic dóna noves interpretacions que ni jo coneixia.

L 'humor també juga un paper important en els vídeos musicals, ja siguin satírics (PSY esborrona el riques elits de Gangnam ), surrealista (Caramel taronja vestit de sushi ), o físic (iKON lluitant amb mans protètiques de grans dimensions ). Varietats que inclouen comèdies bufones, com ara Saturday Night Live Corea i Conèixer germans , són populars a Corea del Sud i aprofiten el desig dels fans de veure el costat més lleuger d’un ídol. Estudi de producció Tigercave (per a qui ha creat vídeos IMFACTE i BLOC B ) utilitza una sensació naturalista i descarada als seus vídeos Digiped ( Gugudan , N. Volant ) sobresurt en el surrealisme: Seong Won-Mo d’aquest últim diu que l’humor és crucial per al seu treball. A la universitat vaig veure tota mena de comèdies: pel·lícules de Hong Kong de Chow Sing Chi, Parc del sud , Diu Woody Allen, Kitano Takeshi i Park Chan Wook. Una escena de ‘Lovelyz’ Ah-Choo ', On es troben sabates darrere del teló, és una escena manllevada de la pel·lícula de Jim Abrahams del 1984 Top Secret!



Atrapasomnis - Chase Me MV

'Chase Me' de Dreamcatchervídeo musical

DESTACA’T I RECORDA’T

Me n’adono històries surrealistes , habitacions petites , i colors específics apareixen (sovint) als meus vídeos, diu Seong Won-Mo de Digipedi. Intento que cada obra sembli una altra persona, però la majoria de la gent s’adona que les he fet.

Si Digipedi’s realitat alterada , conjunts detallats , i rica coloració és a un extrem de l’espectre, llavors Tigercave, que treballa amb artistes de R&B i hip hop de Corea, així com amb ídols, és el contrari: una afinitat per brots de localització , il·luminació blava i rosa i fixa el color , flamarada de la lent, neó i fallada efectes. Veig totes les imatges, diu el fundador de Tigercave, Lee Gi-Baek. Dadaisme de principis del segle XX, pel·lícules mudes, vídeos pop americans, pel·lícules índies. Lee descompon el seu treball per èpoques o temporades, des dels primers anys, creant visuals CGI pesades per a tants G-Dragon i els rapers Dynamic Duo a vídeos de hip hop més cridaners i maximistes Jay Park i ZICO més recentment.

VM Project Architecture també utilitza diversos dels distintius anteriors, com ara efectes de fallades / clonació i colors primaris saturats, però Jo Beomjin diu que, tot i que prefereix aquests, no crec que sigui el meu estil. El conjunt mínim i els colors emfatitzen la silueta dels temes i els efectes especials són només parts del vídeo assignats situacionalment. Inspirat per Monet, Edward Hopper, James Turrell, Le Corbusier, Radiohead, Oasis, tots els grans músics de rock i pop i els directors que els van expressar, la diferència de Jo és que no em concentro només en la cara del tema, sinó en la generalitat mise-en-scene . He anat trobant noves idees a partir de la sensibilitat emocional de les pel·lícules experimentals extra de grau B, i les idees de coreografies específiques també juguen un paper important en la producció espacial.

MAI TEMPORIU D’UN REPTE

Un cop d’ull a un MV de K-pop et dirà que treballen molt. Filmar ídols pot trigar diversos dies, durant els quals els artistes i la tripulació treballen durant tot el dia, i això fins i tot abans d’esmentar el nivell de postproducció necessari. Digipedi de Seong Won-Mo ha creat 16 MVs dirigits per personatges per al grup de noies de 12 membres LOONA , on cada MV ha de ser independent però ha d'estar vinculat orgànicament per crear una gran narrativa. No és tímid anomenar-lo experiment.

Els vídeos de VM Project Architecture Muda Muda vídeo per a Red Velvet i Recordeu per a la nouvinguda Katie han estat els majors reptes de Jo Beomjin. Tots dos van trigar entre tres i sis mesos (a crear-se), recorda. Red Velvet’s va haver de mostrar el concepte comercialitzat d’una fàbrica. La quantitat de postproducció va ser dura. El vídeo de Katie objecte era or, i expressar el material i la llum de l’or a través de l’ull de la càmera era molt difícil. A més, teníem al voltant de 50 extres i durant la postproducció vam haver de gestionar artistes gràfics entre Seül, París i Istanbul.

For Lee Gi-Baek, Zico s Artista el vídeo (que consistia a treballar amb nens i animals i disparos a diverses ubicacions) era emocionant i ple. Com que sabia que sortiria tan bé, em va preocupar més, recorda Gi-Baek. Des de la preparació fins a l’edició, va ser acurat i desafiant. També és franc sobre alguns dels compromisos que han de fer els creadors de vídeo, que inclouen la manca d’opcions: Corea és petita i no tothom us dóna un pressupost enorme per crear un conjunt, de manera que les ubicacions per rodar són limitades. Al K-pop, hi ha moltes superposicions.

lletres de nicki minaj black beatles

CONÈIXEU LES TENDÈNCIES, DESPRÉS LES DENOMINEM

A mesura que el K-pop es fa més competitiu i hi ha més pressió sobre les espatlles dels creadors d’imatges de la indústria, hi juguen diverses qüestions. Seong Won-Mo de Digipedi veu que les empreses analitzen intensament el que funciona i el que no ho fa, i després sol·liciten coses basades en les dades, cosa que alenteix el progrés de K-pop a mesura que la tendència s’excedeix. És important no seguir el que li agrada a la gent, subratlla, de vegades excloo (deliberadament) el que la gent espera. Cal provar una manera arriscada de trobar alguna cosa nova. Lee Gi-Baek també ofereix una advertència: les empreses musicals haurien de ser prudents. Per esgotar els fans, aquest és el problema, però també és conscient que el K-pop, com qualsevol altra indústria de la música pop, és una màquina. Heu de ser sensibles a les tendències i observar-ho tot, diu. Sigues objectivament crític amb tu mateix. Aquesta indústria no espera la vostra caiguda.

Tanmateix, VM Project Architecture és pragmàtic (fins i tot entusiasmat) pel que ens espera. Jo Beomjin fa que sigui natural atreure els fans amb configuracions úniques que es presenten en una sèrie o amb visions complexes del món. Els vídeos musicals han superat el paper d’un MV. El mercat fomenta la competència intensa i les llistes són caòtiques, però sembla que els fans gaudeixen del viatge.