Hatsune Miku: la megestrella japonesa que no és real

Hatsune Miku ha fet molt per a un jove de 16 anys. Ha esgotat espectacles a tot el món, ha col·laborat amb Pharrell i s’ha obert a Lady Gaga ARTPOP gira. Té més de 100.000 cançons a la seva discografia i un àlbum número u que abasta tot el món. Ha fet una difusió en japonès Playboy i anat a l'espai dues vegades. Per totes les mesures, és una de les figures més importants i assolides de la música popular. L'única cosa és que no és real, almenys no és 'real' tal com la coneixem.

Les principals estrelles del pop són, possiblement, construccions: algunes modelades en un laboratori format per caps d’etiquetes i publicistes, parts extretes de fulls de tendències i grups de discussió que es retallaran per al mercat de consum. Cap, però, no es crea en el mateix sentit que Hatsune Miku. És una princesa del pop virtual nascuda per primera vegada pels desenvolupadors de programari japonesos, que van llançar un programa que permetia als usuaris agafar a Miku (un etern nen de 16 anys, amb trencaclosques blaves de caramel fins als genolls i grans ulls d’anime) i crear cançons amb ella. desitjat. Des del 2007, els usuaris del paquet Crypton Future Media han afegit vídeos musicals, centenars de milers de cançons i fan art a la iconografia de l'estrella del ciberpop.



Ara, Hatsune Miku: Encara sigueu aquí veurà com el músic virtual puja a l’escenari Barbican de Londres en col·laboració amb l’artista Mari Matsutoya, el músic i productor electrònic Laurel Halo, el coreògraf Darren Johnston, l’artista visual Matin Sulzer i l’artista virtual LaTurbo Avedon. Miku, a cavall d’IRL i URL, habita en els plans hiperreals dels quals estem fora d’abast i el seu setlist qüestiona la identitat en una societat centrada en la tecnologia, el paper de les celebritats i la mercantilització dels cossos femenins. Aquí teniu tot el que heu de saber sobre Hatsune Miku.

EL NAIXEMENT DE HATSUNE MIKU

Al 2000, Yamaha va començar a desenvolupar Vocaloid, un programa per a sintetitzadors vocals que imitaria els sons i les entonacions d’una veu humana real. Inicialment estava destinat a músics electrònics que no eren capaços d’accedir als vocalistes. Com a CEO de Crypton, Hiroyuki Ito va dir Geekscape el 2014 , un compositor amateur, per exemple, podria inserir una veu sintètica al seu estudi de casa per crear una demostració d’una cançó. Però, com que hi ha una cultura anime tan rica al Japó, vam pensar que potser afegint algun tipus de personatge animat, podríem esbrinar una forma totalment nova d’utilitzar la tecnologia Vocaloid.

Miku no és l’únic sintetitzador de veu amb un personatge, ni ella la primera: hi ha Megurine Luka, Kagamine Ren, Len i Kaito, però definitivament Miku té l’abast més gran. Primer va aparèixer el Meiko de cabells marrons i de pell vermella, el 2004, i Kaito va ser el següent nivell el 2006 com a artista malhumorat amb una gabardina blanca. El 2007 va donar la benvinguda a Hatsune Miku, que es tradueix com el primer so del futur. Crypton Future Media es va basar en l'estètica de l'anime que va atreure la seva base de fans, amb Miku amb la veu de l'actriu d'anime Saki Fujita.



Hatsune Miku

a través de Giphy

L’EXPONENCIAL AUGMENT DEL CYBERPOP ÚNIC

No tenint antecedents ni història, Hatsune Miku era un llenç en blanc, presentat al paquet de programari perquè els usuaris el manipulessin de manera creativa. Pocs dies després del llançament el 2007, els seus desenvolupadors van veure pàgines de fans, art tribut i comunitats de Cosplay en auge, persones molt allunyades dels músics electrònics als quals inicialment eren objectius. En lloc de llançar les seves pròpies sèries manga o reduir les llicències amb majúscules, es va fundar una xarxa de xarxes socials anomenada Piapro.jp perquè els fans de Vocaloid poguessin penjar les cançons que van crear per a l’humanoide. El lloc japonès per compartir vídeos Nico Nico Douga també va créixer com la primera xarxa per allotjar la música.

L'abast que cobreix Hatsune Miku també va ser ajudat per l'acord de llicència establert per Crypton anomenat MikuP. Els usuaris podrien crear i publicar pistes mitjançant el programari sense haver de pagar royalties per les seves obres originals. La llibertat creativa significa que la gent no només és fan d’Hatsune Miku, sinó dels seus col·laboradors més propers. Piapro.jp es va omplir de fils on els productors es van involucrar entre ells en els projectes de Miku a través d’Internet i la comunitat que abasta tot el món va veure que Miku es llançava a l’estratosfera pop. Sega va localitzar bona part de les lletres de Miku a l’anglès el 2014 f o el joc del ritme Hatsune Miku: Projecte Diva F 2n , donant als fans de fora del Japó l'oportunitat d'empatitzar amb ella líricament i martellant el trineu a la corrent principal occidental.



LA DISCOGRAFIA DE MIKU I LA SEVA PROTESSA LÍRICA

El programari d'avi-cantant s'ha comparat amb Garageband i tota la seva discografia abasta més de 100.000 cançons creades pels fans. També hi ha molts vídeos musicals de bricolatge que toquen diversos gèneres: EDM, bubblegum pop i fins i tot una representació d’òpera, on el seu vestit va ser dissenyat per Marc Jacobs per a Louis Vuitton. Miku també ha ‘col·laborat’ amb altres éssers de Vocaloid: com diuen els déus o Kami No Manimani amb Kagamine Rin i GUMI, i Hikyou Sentai Urotandar / Cowards Fighters amb Kaito i Meiko.

Kz és un dels majors productors als quals s’han acreditat les obres de Miku, amb gran part de les seves lletres basades en l’afició de Hatsune Miku. Una de les creacions de Kz va ser remesclada per Pharrell per a La pel·lícula de Takashi Murakami, Ulls de medusa , i el videoclip, dirigit per Murakami, va veure a Miku pujar a una nau espacial amb un dibuix animat Pharrell . La pista de Kz Tell Your World va ser llicenciada per Google per a una publicitat de Chrome.

Gran part de les seves lletres exploren les esperances i els somnis d’una adolescent ambiciosa, en línia amb l’estètica amb què Hatsune Miku va entrar al món per primera vegada. Com a entitat no humana, els productors han imposat una sèrie d’emocions i històries personals que potser no podrien expressar-se. Hatsune Miku té les eines per representar els amors, les proves i les tribulacions del món. Les cançons d’actuació de Barbaco d’Halo exploraran Miku com una entitat tecnològica i què significa això per al nostre propi sentit d’identitat. En Ironia , lamenta el pas del temps i el perdut que se sent, en lletres traduïdes via Artifici : Vull fer una mica de descans, però el temps va cruelment, hora a hora, i així, m’arrossega a la dreta . Després, n’hi ha Popipo una cançó lúdica sobre el suc de tomàquet. El complement 'Hatsune Miku Amend' publicat per Crypton va avançar el to de veu de Miku per canalitzar millor les emocions, amb opcions 'vives', 'madures', 'sòlides' i 'lleugeres'.

Altres productors, com Satsuki Ga Tenkomori, han optat per subvertir el pop curiós i innocent a favor d’una imatge més fosca. Party Junkie il·lustra una noia amb drogues i Machigerita P. Rotten Girl, Grotesc R omance juga amb l'arquetip femení japonès de yandere (una noia aparentment innocent i encantada que es posa violenta quan es desterra). D'acord amb Artifici , El relat líric de Machigerita P sobre l’assetjament violent de Miku va donar la volta com a Creepypasta freaky que molts creien basar-se en la vida real.

PLAYBOY , ESPAI I LETTERMAN: LA ICONOGRAFIA DE MIKU

Miku té la capacitat, a diferència d’artistes fora del seu món hiperreal, de ser molts llocs alhora. Com altres músics (penseu Repetició de Snoop Dogg per al programari antimalware Norton Anti-Virus o Mary J. Blige per Burger King i no és tan estrany), té la seva part d’avalos. Al cap i a la fi, un holograma ha de pagar-li les factures. Ella era la patrocinador oficial de Toyota Corolla el 2011, apareixent en dos anuncis televisius. Miku també s’ha llançat a l’espai dues vegades com a nina Chibi i, de manera estranya, tenint en compte que té 16 anys, va adornar les pàgines de Playboy japonès per a un rodatge ‘5D’ amb el model pin-up Risa Yoshiki.

Miku també ho ha estat llançat a l'espai dues vegades com un ninot chibi i, de manera estranya, atès que volia tenir 16 anys, va adornar les pàgines de Playboy japonès per a un rodatge '5D' amb el model pin-up Risa Yoshiki. Destacat a El joc de Sega Projecte Diva , també hi ha una fidel legió de cosplayers de cua blava i una enorme anualitat Copa de ball Miku Miku , on els usuaris competeixen per fer el millor vídeo original de Miku: bàsicament és tota una subcultura pròpia de YouTube. Als carrers d’Akihabara, es pot aconseguir blau Fideus Yakisoba modelat segons els seus cabells. I no totes aquestes empreses, com les celebritats de la vida real, han sortit bé: un corredor de motocicletes va morir mentre anava en un vehicle adornat de Miku i una escultura de neu de Miku. gairebé va matar una dona al Festival de la Neu de Sapporo.

Prenent l'escenari mundial, el L’holograma de Miku va obrir Lady Gaga ’S artRave: The ARTPOP Ball Tour el 2014, cantant un dels seus temes populars Comparteix el món. Actuant a l’espectacle de David Letterman (per a un amfitrió desconcertat) va ser probablement el seu públic més gran fins ara i un autèntic crack a l’esfera musical occidental. A causa de la llicència creative commons, molts espectacles de Hatsune Miku a tot el món no són oficials, però això no impedeix que els milers de fans, els més salvatges del Japó, surtin a l’estrella.

LA IDENTITAT COM A AVATAR

Tot i que ella no pot Good Girl Gone Bad tota la seva imatge, un club-hop al Soho o un llançament de memòries evangèliques de càlcul cristià, l'aspecte de codi obert del programari significa, per descomptat, que Hatsune Miku està obert a la interpretació de tothom. És prima, bella i menor d’edat: la fisicitat és l’única cosa que imposa Crypton Future Media. La sexualització d'un avatar adolescent passa perquè Internet és l'internet esgarrifós. Hi ha una gran quantitat de pornografia inspirada en Miku en línia i en forma de còmic, joguines sexuals reals i un catàleg de cançons que fan referència a la seva faldilla curta i la seva dolça imatge.

Quant podem dedicar plenament a l’experiència de Miku, quan sabem que és una cosa irreal, sens dubte ésser insensible? La gent se centra en el programa en directe com si fos tan estrany, Ian Condry, professor d’estudis japonesos al MIT, va dir Huffington Post . Condry explica que la multitud inverteix en ella, així com tot el que representa: saben que Miku no existeix, però saben que la gent de l’altra banda sí. Miku és la veu de milers d’internet: persones amb habilitats musicals i cap producció important, les persones senten creativament la seva manera.

Un titella femení virtual, però, és qüestionable en si mateix: l’atractiu avatar com a portaveu de les històries i emocions de tots, excepte el propi, perquè no té la personalitat ni la narració individual.

Tot i que la gent s’ha pres llibertat amb aquest Vocaloid, la col·laboració del 2012 amb Marc Jacobs per a Louis Vuitton, que va veure com Jacobs dissenyava el seu vestit per a un espectacle d’òpera, va ser es va trobar amb una reacció important dels fans . En altres llocs, Miku ha reforçat una base de fans lèsbica: hi ha vídeos i pistes que expliquen la història d’una relació del mateix sexe amb altres avatars de Vocaloids. La pista de Magnet explica la història de amor prohibit entre Miku i Luka . També hi ha una tendència d’art fanàtic. Fatsune Miku ', On la gent ha donat l'esquena al prim Miku a favor d'una dona més gran.

Fatsune Miku

Fatsune Mikud’arta través de cakehoarder.deviantart.com

EL FUTUR DEL POP POSTHUMÀ

Els fans de l’artista virtual han trobat una estrella a Miku, a més d’un fidel col·laborador que eleva fanàtics com cap altra estrella podria: oblidar Beyhive o Rihanna Navy. A causa de les reproduccions en directe d’Instagram i Q + A, ens hem apropat intensament als nostres ídols; pot ser que sigui el següent pas. Molts productors de Miku han començat la seva carrera professional: com l'esmentat Kz , ara composant per a artistes de J-Pop de la vida real i els grups Supercell i Livetune tots van començar a escriure per a ella.

Llavors, Hatsune Miku podria ser el futur del pop? Molts artistes principals es construeixen més o menys en oficines de discogràfiques semblants a un laboratori; molts lluiten per deixar contractes que no els ofereixen llibertat creativa individual. Com a avantatge per als caps de la indústria, Miku no insultarà el seu afició en un borratxo de Twitter borratxo i ràpidament suprimit, ni expressarà opinions polítiques impopulars i acabarà esquitxat pels diaris. I com Voltor afirma , podria obrir la porta al següent pas per a la música: el pop posthumà, anar més enllà dels hologrames a Coachella, el Gorillaz i els cascos anònims de Daft Punk. En qualsevol cas i en qualsevol forma, Hatsune Miku és una megestrella permanent a la constel·lació de la cultura pop.

Hatsune Miku: Still Be Here es mostrarà al Barbican el 26 de febrer