El perdurable llegat dels ‘Videojocs’ de Lana Del Rey

Fa cinc anys que Lana Del Rey va encantar el món per primera vegada amb la seva marca distintiva i somiadora de què va cridar ella ‘Hollywood Sadcore’. La primera visió es va produir en forma de Videojocs , una balada senzilla però brillant que va aturar una indústria musical obsessionada per EDM. La seva instrumentació és mínima; la cançó s’obre amb campanes de l’església i es desenvolupa lentament a mesura que les arpes, les cordes i un piano trepidant s’inflen sota la bellesa de la veu distintiva de Del Rey. Les lletres semblen sospirades en lloc de cantades; hi ha tocs de malenconia, així com aquella tristesa cinematogràfica i contundent amb què Del Rey s'ha convertit en sinònim. Ha envellit molt bé a causa de la seva manca de dependència de les tendències musicals: els videojocs són el tipus de cançons de la vida destinades a l’aclamació de la crítica independentment de la data de llançament.

Després, hi va haver el vídeo. Es tracta d’un collage en moviment format per imatges d’arxiu (penseu en guineus de Disney, banderes americanes i clips de parpelleig d’un rètol de Hollywood desaparegut) intercalats amb vídeos de càmeres web d’un Del Rey, que té els ulls de les cerves, cantant amb melancolia a la càmera. Les lletres de les cançons es basen en una juxtaposició de fantasia i realitat; els versos representen un Del Rey disfressat que es disfressa per distreure el seu amant dels seus esmentats videojocs, mentre que el cor cinematogràfic veu com l’estrella romantitza el concepte de romanç, cooing El cel és un lloc a la Terra amb tu.



El vers versava sobre com eren les coses amb una persona i el cor era la forma en què desitjaria que les coses haguessin estat realment amb una altra persona, a qui vaig pensar durant molt de temps, va explicar en un Atordit Perfil el 2011. ' Gronxant-se al jardí del darrere, tira cap amunt amb el teu cotxe ràpid, xiulant el meu nom '. Això va ser el que va passar, saps? Tornaria a casa i el veuria. Però llavors el cor no era així. Aquesta era la forma que desitjava que fos: la melodia sona tan convincent i paradisíaca perquè volia que fos així.

Retrospectivament, el contrast entre la realitat d’una relació i l’enyorat anhel d’amor passat de moda segueixen sent la introducció perfecta a l’obra de Lana Del Rey

Retrospectivament, el contrast entre la realitat d’una relació i l’enyorat anhel d’amor passat de moda segueixen sent la introducció perfecta a l’obra de Lana Del Rey; els mateixos temes continuen impregnant el seu treball més recent i el seu compromís amb la seva estètica singular continua sent inflexible. El 2011, la viabilitat comercial d’aquesta estètica era sorprenent: els videojocs van ser platí a Austràlia, Àustria, Bèlgica i el Regne Unit, a més de doblar platí a Suïssa i vendre més de 2,6 milions de còpies a tot el món. Fins ara, el vídeo s’ha vist més de 128.000.000 de vegades només a YouTube i la cançó va guanyar un prestigiós premi Ivor Novello a la millor cançó contemporània el 2012. El seu treball més recent pot no haver assolit mai els mateixos pics comercials que els videojocs, sinó els punts de referència. segueixen sent els mateixos, encara que ara els pressupostos siguin més grans.



És innegable que el moment del llançament de Videojocs va ser fonamental: el seu paisatge sonor semblava encara més únic en un corrent dominat cada vegada més per EDM identikit. En una entrevista amb Revista T, Del Rey va explicar que les discogràfiques veien la seva producció melancòlica i baixista com un risc comercial que els dissuadia de prendre una oportunitat. Jo tocaria les meves cançons, explicaria el que estava intentant fer i obtindria 'Saps qui és el número 1 de 13 països ara mateix? Kesha. 'Videojocs' era una balada de 4 minuts i mig ', va explicar. No hi ha instruments. Era massa fosc, massa personal, massa arriscat, no era comercial. No va ser pop fins que va estar a la ràdio.

En el moment en què la cançó va tocar la ràdio, la recepció va ser sense precedents i, a més, va ser extremadament efímera. Va haver-hi una reacció ràpida després de l'èxit dels videojocs, que va veure que Lana Del Rey va ser elevada i, posteriorment, crucificada pels mitjans de comunicació fins i tot fins que va publicar el seu primer disc. Sembla que la reacció va començar al voltant del moment en què es va desenterrar en línia el malograt LP de debut; titulat Lana Del Ray, també coneguda com Lizzy Grant , l'àlbum va deixar entreveure el potencial sonor que després floriria; de la mateixa manera que els videojocs, eren balades desconcertants i encantadores arrelades a una granulada i lo-fi americana. Els mitjans de comunicació, en canvi, estaven més indignats pel descobriment de Lana Del Rey com a pseudònim; va trencar la il·lusió que havia aparegut del no-res a YouTube, una revelació que va desencadenar una missió posterior de crucificar l'estrella per una suposada falta d'autenticitat.

apartament lady gaga a nova york

Aquesta crítica va ser reforçada per una àmplia gamma de comentaris Dissabte nit en directe rendiment cosa que molts van argumentar com una demostració de la seva falta de talent. Del Rey es va veure obligat a fer-ho defensar-se , explicant que encara no era una intèrpret formada i, de fet, trobava els peus davant d’un públic global. Aviat es van publicar articles que intentaven exposar Del Rey com un cas d’estil sobre substància; els titulars exposaven un pare milionari i va cridar l'atenció a les afirmacions que Del Rey havia estat empès per directius i advocats a crear un nom àlies per a la seva música. Les coses van arribar a tal extrem que GIRAR va publicar un article titulat Deconstructing Llana De el Rei - una minuciosa anàlisi de fets i ficcions dissenyada per aclarir els fets i els mites que envolten l’estrella.



Des del primer dia, Lana Del Rey es va veure obligada per la premsa a negar els rumors segons els quals es tractava de la creació minuciosa d’un segell discogràfic que buscava èxit. Ella explicat que la seva elecció de sobrenom provenia de passar temps amb els seus amics cubans, de parlar espanyol amb freqüència i, finalment, de instal·lar-se a Lana Del Rey perquè era exòtica i bella. Un cop tingueu un nom, n’espereu certes coses, de manera que era com una cosa a la qual voleu apuntar, explicava al mateix Atordit Perfil. Podria construir un món sonor cap a la manera com el nom em va caure dels llavis. M’ha ajudat molt. Malgrat la seva honestedat, els mitjans de comunicació convencionals eren sorprenentment reticents a creure que Del Rey, una dona l’univers visual del qual se centrava en els arquetips i la sexualitat femenina, pogués tenir veritablement la seva pròpia imatge.

Tot i això, el veritable llegat dels videojocs no rau ni en el seu èxit comercial ni en el seu èxit crític. En canvi, es pot trobar a Tumblr. A cerca ràpida de 'Lana Del Rey' al lloc de blocs escampa milers i milers de gifs, fotos i cites líriques que provenen de la mateixa raça de malenconia cinematogràfica tan sinònim de Del Rey. Les seves lletres han provocat crítiques per la glamorosa mort i la depressió, mentre que els videojocs semblen evocar un desesper desesperat pels afectes d’un amant que no respon; és aquesta juxtaposició distintiva de referències la que resumeix de manera concisa el terme autoencunyat 'Hollywood sadcore'.

Els principals mitjans de comunicació no es van sorprendre a resaltar a creure que Del Rey, una dona l’univers visual del qual es centrava en els arquetips i la sexualitat femenina, pogués tenir veritablement un paper sobre la seva pròpia imatge.

quants anys es va dibuixar més en heura verinosa

Per altra banda, l'enllaç entre depressió i Tumblr és ben documentat ; una combinació d’anonimat en línia, esperit comunitari i un interminable pou de contingut sobre tristesa i lluita van convertir el lloc en un bonic refugi segur perquè els malalts poguessin compartir les seves històries. Casualment, Tumblr va experimentar un boom de popularitat al mateix temps que Del Rey va sorgir com a figura principal i es va convertir immediatament en un personatge del que encara es coneix com a 'sadcore'. A Maniquí article escrit al 2012 descriu succintament el seu atractiu: una bella dona amb una veu curiosa, Lana va retratar un Avantatges de ser un Wallflower perspectiva sobre l'amor jove i torturat amb una amargor que apel·lava a una generació d'Internet de totes les àrees d'accés que agafava desesperadament la nostàlgia.

Potser és aquesta descripció la que resumeix el llegat durador dels videojocs. Lana Del Rey va fer exactament el que Internet ens ha permès a tots; va aprofitar les dècades passades per inspirar-se d’una manera que les generacions anteriors mai van ser capaces de fer, fent servir referències cinematogràfiques, una representació idealitzada del glamour de Hollywood i del bell patiment perpetuat per pel·lícules com La vall de les nines i Els suïcides verges , barrejant-les amb les seves pròpies experiències vitals per curar una estètica desarmantment consistent. 5 anys després, la cançó continua sent intemporal; encara ressona la juxtaposició del seu cor feliç, una instrumentació mínima i versos reals.

Tanmateix, l'argument que ella no és el cervell darrere de la seva pròpia imatge ara es pot separar fàcilment; des de Nascut per morir De el Rei has released Paradís, ultraviolència i Lluna de mel sense desviar-se del captivador món que ella mateixa va crear. No és sorprenent que la crítica s’hagi escalfat amb el pas del temps: l’agregador de ressenyes musicals MetaCritic revela que el seu darrer llançament Lluna de mel és la seva més aclamada per la crítica fins ara, guanyant un puntuació de 78 . Comparativament, Ultraviolence guanyat 74 , Paradís 64 i Nascut per morir 62 . Seguint aquesta lògica, és just dir que 'Videojocs' és encara més bonic cinc anys després del seu llançament; un cop eliminat dels debats sobre la inautenticitat que envoltaven el seu llançament, ara s'obre a l'oient imparcial com una interpretació cinematogràfica desgavellada. d’amor i enyorança.