El implacable cinema de Takashi Miike: 10 pel·lícules per veure després de First Love

Un dels cineastes més irreprimibles del Japó, Takashi Miike ha dirigit més de 100 funcions des del seu debut el 1991 en una carrera que mai ha estat tímida per la controvèrsia. Inspirat en les obres viscerals de Paul Verhoeven i David Cronenberg, una vegada va ser descrit per Quentin Tarantino com el padrí de les pel·lícules ultraviolentes que es posen sota la pell. Amb la seva última pel·lícula, Primer amor, arribant avui als cinemes del Regne Unit, no us sorprengueu si més d’uns quants espectadors involuntaris troben el dia de Sant Valentí arruïnat.

La pel·lícula, que segueix una trama triplicada sobre un jove boxador malalt, una prostituta i una guerra de bandes de yakuza, marca el to en els tres primers minuts quan un home es decolora netament el cap a través de l’espasa samurai. Però, com les millors obres de Miike, això no suposa cap cop d’efecte. Barrejant comèdia, acció, romanç i drama a través d'unes revoltes i completament OTT dues hores, Primer amor ja s'ha comparat amb pel·lícules com Pulp Fiction i Por i fàstic a Las Vegas des que es va estrenar al BFI London Film Festival l'any passat.



S'ha descrit com una carta d'amor als primers dies frenètics del director, quan va fer el seu nom com una força irremeiable de la indústria japonesa del cinema V, produint fins a set pel·lícules a l'any. És l’antítesi de l’autor, que manté una postura nihilista sobre el valor artístic de la producció cinematogràfica mentre treballa freqüentment com a director de lloguer. En conseqüència, aquesta sòlida i diversa carrera està plena d’èxits i fallades, mentre que abasta gairebé tots els gèneres i pressupostos imaginables.

Primer amor serveix com un recordatori divertit i refrescant de tot el que ha aconseguit el primer director de culte japonès, i un moment oportú per reflexionar sobre deu de les seves obres més memorables.

FUDOH: LA NOVA GENERACIÓ (1996)

Després de la caiguda de l'assistència al cinema als anys 80, un nou format de producció cinematogràfica de baix pressupost va obrir les comportes perquè una onada de directors deixés la seva empremta a la indústria. V-Cinema és essencialment la versió japonesa de la producció directa de vídeo, sense la reputació de ser de mala qualitat. Més aviat, els amplis paràmetres del mitjà són afavorits pels directors que volen realitzar idees de manera ràpida i senzilla, sense intervenció ni censura importants.



La carrera de Takashi Miike es va establir al V-Cinema, on es va convertir en el cartell d’una generació de cineastes dels anys 90 desafiant les percepcions del que podrien ser les pel·lícules. Tot i que ja havia fet moltes pel·lícules de baix pressupost els anys anteriors Fudoh: la nova generació , seria aquesta entrada del 1996 la que el va elevar per sobre dels seus contemporanis.

La pel·lícula segueix la banda d’assassins adolescents de Fudoh, que fan estralls en un sindicat de crims organitzats mentre venjaven l’assassinat del germà del personatge titular. Una subversió completa de la confusió de jovent amb innocència, és un caparró del crim de bola a paret, de còmic, ple de violència cruenta, actuacions esverades i una banda sonora explosiva del músic industrial Chu Ishikawa. És la introducció perfecta al món boig i boig de Takashi Miike.

la millor manera d'afegir circumferència

Fudoh destaca per ser la primera pel·lícula de Miike a rebre una àmplia estrena cinematogràfica després que es considerés massa bona per ser estrenada directament al vídeo. Posteriorment, es va presentar a festivals de cinema de tot el món, i finalment es va situar a la llista Time Magazine de les deu millors pel·lícules de l'any.



Per als fans de Battle Royale, The Running Man, A History of Violence

RAINY DOG (1997)

El V-Cinema dels anys 90 estava dominat pel gènere yakuza (gàngster), i Miike no hi era aliè. El Societat de la Tríada Negra sens dubte, la trilogia va servir com a eix vertebrador temàtic de la seva obra durant aquest prolífic període i Gos plujós , l'entrada mitjana, podria ser el més destacat de les seves obres de crims de baix pressupost.

L’estudi de personatges malhumorats fa referència a un assassí japonès a Taipei (interpretat pel col·laborador habitual de Miike Shō Aikawa) carregat amb la responsabilitat d’un fill mut que no sabia que tenia. De to més seriós que moltes de les altres obres de Miike dins del gènere, manté una visió cínica del món, tal com subratlla el clima dur que serveix de teló de fons de la història.

Els colors saturats i el treball dinàmic de la càmera fan que l’escenari se senti viu i viu; de fet, és molt poc probable que l’equip hagi obtingut permisos de rodatge per rodar als ocupats carrerons de la pantalla. I la banda sonora, que presenta un refrany de la guitarra de diapositives, fa un paral·lelisme amb el treball de Neil Young sobre el western noir-ish de Jim Jarmusch Mort .

Per als fans de Hana-Bi, Mystery Train, Dead Man

ELS OCELLS A LA XINA (1998)

Mesclant fantasia, comèdia i drama alegre, aquesta fantàstica pel·lícula de carretera va millorar molt les accions de Miike a casa. El fet que un director de V-Cinema pogués portar un petit equip a la Xina i tornar a sorgir tres setmanes després amb una pel·lícula d’aquest encant i qualitat va demostrar als productors que era un director capaç i flexible, i no simplement un venedor de xoc.

Un soldat i un gàngster formen un duo improbable quan tots dos són enviats a investigar un dipòsit de jade en un remot poble xinès. La seva accidentada aventura, esquitxada de diverses trampes, culmina quan arriben a un poble harmònic on els nens s’ensenyen a volar, moment en què la pel·lícula passa de la comèdia de bojos amics a una encantadora meditació espiritual.

El veterà actor Renji Ishibashi es troba en bona forma com a relleu còmic de la pel·lícula: Ujjie, el desventurat vestit de camisa hawaiana i, sovint, descontent de l'aplicació de la yakuza. El fluid i memorable actor de personatges passaria a fer papers memorables en moltes de les pel·lícules més conegudes de Miike, amb la seva actuació més recent el 2017 Fulla de l’immortal marcant més de 20 anys de col·laboració.

Per als fans d’O Brother, Where Are Thou ?, Down By Law, The Straight Story

AUDICIÓ (1999)

Miike era un personatge discret abans del 1999. Audició ho va canviar tot.

La productora Omega Project tenia moltes ganes de capitalitzar l’èxit fugitiu d’Hideo Nakata L'anell ( ' L'anell '), Que el 1998 havia despertat un creixent interès occidental pel que seria batejat com el gènere J-Horror. Van contractar Miike per dirigir Audició , una adaptació d'una novel·la de Ryu Murakami sobre un home vídut que busca un nou cònjuge, només per descobrir que el modest i jove ballarí de ballet que ha escollit no és tot el que sembla.

El director va afirmar que la seva intenció era fer els dos primers terços de la pel·lícula com avorrit com sigui possible per tal de fer el canvi dramàtic de l’acte final el més impactant possible. En fer això, destrueix completament els tropes de la producció tradicional de pel·lícules de terror. La majoria de la pel·lícula funciona com un drama romàntic lent i poc espectacular abans que la manta sigui arrossegada per sota del públic com en un clímax devastador.

L’avenç internacional de Miike es va fer notori després de provocar una sortida massiva al Festival Internacional de Cinema de Rotterdam el 2000. Allà va rebre el premi FIPRESCI a la millor pel·lícula del concurs i va guanyar més diners als Estats Units que no pas en tota la seva caixa. oficina dirigida al Japó. Les paraules kiri kiri kiri són avui tant una icona del cinema J-Horror com L'anell El nen dimoni de pèl negre Sadako.

Per als fans de Possession, The Ring, Under The Skin

ICHI THE KILLER (2001)

No sóc un home de principis, va afirmar Miike Ichi The Killer Diari de producció. No visc amb un conjunt d’ètica.

Un thriller extremadament controvertit fins avui, Ichi The Killer va ser prohibit a diversos països a causa de les seves representacions gràfiques de crueltat i violència. Al Festival Internacional de Cinema de Toronto, es van repartir bosses per al vòmit amb les paraules Per veure malestar impreses a la part frontal. I, al Regne Unit, el BBFC va haver de tallar diversos minuts d’imatges per tal de rebre una qualificació de ‘18’. Malgrat això, manté un dels seguiments de culte més grans de tot el catàleg de Miike, i molts el consideren la seva obra mestra.

Quan un misteriós assassí envia un senyor del crim, l’aplicador sadomasoquista de la seva banda s’encarrega de rastrejar l’assassí, sense aturar-se en res a la recerca de l’adversari, que creu que proporcionarà la prova definitiva en combat. L’ús dramàtic del color i una frenètica banda sonora per part de membres de la banda de noise rock Boredoms ajuden a augmentar el to febril d’aquest estricte i gratuït estudi del concepte de violència.

Tadanobu Asano, que va ser seleccionat a qualsevol preu per al paper protagonista, és inoblidable com el psicòpat yakuza Kakihara, el personatge més emblemàtic de la galeria de canalla eclèctica de Miike. Amb els cabells rossos blanquejats, cicatrius facials i un espectacular armari (inclòs un vestit de tartan, camises de lluentons i una gabardina de seda), és l’eix vital d’una pel·lícula que es preocupa principalment de llançar-la.

Al costat Ichi The Killer , Miike va dirigir cinc altres llargmetratges el 2001, incloent una èpica de gàngsters de tres hores i mitja Agitador , i els completament depravats Visitant Q , que es va filmar en una càmera de mà amb un pressupost de només 70.000 dòlars.

Per als fanàtics de Death Wish, Saw, House of 1000 Corps

LA FELICITAT DELS KATAKURIS (2001)

La darrera pel·lícula de Miike del 2001 és possiblement l’entrada més insensata de tota la seva carrera. Els turons estan vius amb el so de crits! llegeix el lema del pòster de La felicitat dels katakuris , una comèdia musical sobre un hotel familiar a prop del Mont Fuji on els hostes continuen apareixent morts.

Els llaços familiars són el centre d’aquest excèntric mescla de gènere, que d’alguna manera aconsegueix fusionar-se El so de la música amb Alba dels Morts . L’actuació està completament superada i la farsa de la comèdia de la varietat Monty Python es posa de relleu per freqüents esclats d’emoció, escenes còmics falsos i esclats regulars de cançons i danses. Fins i tot hi ha una seqüència d’argilació. I zombis.

El requisit mínim és que gaudeixis, va dir Miike en una entrevista amb Midnight Eye en el moment del llançament de la pel·lícula. La felicitat dels katakuris clarament tenia una pilota.

Per als fans de The Sound of Music, The Life of Brian, The Little Shop of Horrors

GOZU (2003)

L’ancià de la colla Ozaki (Shō Aikawa) mostra signes de perdre la trama després d’assassinar salvatge un gos yakuza (de fet, un chihuahua perfectament dòcil) a plena llum del dia davant d’un restaurant. El cap del clan (Renji Ishibashi) ordena al gangster novell Minami que li faci un cop - només aparentment el cos d’Ozaki desapareix després que Minami estavelli el seu cotxe fora d’un estrany poble del camp.

Aquesta lúcida pel·lícula de carretera fa grans esforços per explorar la psique de Minami mentre busca el seu germà gran i els nombrosos trencaments de la realitat es classifiquen Ull com el més proper a una pel·lícula japonesa de David Lynch. Es va projectar a Cannes el 2003, dos anys després Mulholland Drive havia guanyat a Lynch el Prix de la mise en scène al mateix festival.

Entre els personatges estrambòtics hi ha un excèntric propietari del restaurant (interpretat per Sakichi Sato, escriptor d’aquesta pel·lícula i Ichi The Killer ), un minotaure amb cap de vaca i un cap de colla depravat sexualment que només pot actuar amb l'ajuda d'un cullerot de sopa ben posicionat. I en el clímax de la pel·lícula, hi ha una escena en què una dona dóna a llum a un home adult. Sí.

Per als fans de Wild At Heart, París, Texas, Natural Born Killers

BIG BANG LOVE, JUVENIL (2006)

La 70a característica de Miike (o allà on s’escau) defuig l’acció visceral en favor d’una narració intricada i abstrusa que planteja una varietat de qüestions filosòfiques. Tot i que hi ha escenes violentes, aquest drama surrealista i artístic a la presó es preocupa més per la relació homoeròtica entre dos joves presoners que són enterrats el mateix dia.

La producció mínima i l’escenari laberíntic comparen la pel·lícula amb una producció teatral immersiva, mentre que l’ús narratiu i simbòlic fracturat del color només s’afegeix a l’atmosfera desorientadora. L’escena inicial, una seqüència de dansa contemporània amb un ritme industrial palpitant, obre el camí a les remugacions psicològiques que proporcionen el teló de fons temàtic de la pel·lícula.

Més tard, es produeixen escenes fonamentals entre els dos personatges principals en un pla astral purgatori, on una piràmide mexicana gargantua i un coet plantegen preguntes sobre la naturalesa de la mort i el més enllà.

Big Bang Love, Juvenil A és enrevessat, frustrant i profundament ambigu, però també és estilitzat artísticament, executat de manera creativa i provoca innegablement el pensament

Per als fans de Dogville, Das Experiment, Brokeback Mountain

IMPRINT (2006)

La contribució de Miike a la sèrie de televisió antologia nord-americana de terror Masters of Horror va ser la seva primera incursió en el cinema anglès. Tot i que molts altres directors de la sèrie (com John Carpenter i Dario Argento) no havien realitzat pel·lícules de televisió amb un baix pressupost des del començament de la seva carrera, Miike estava tan ben equipat per a la tasca que va acabar presentant un llargmetratge pel·lícula que després es va haver de reduir per adaptar-se al format de 45 minuts de l'espectacle.

Empremta es basa en el format tradicional kaidan japonès: una mena d’història de terror folklòrica i antiga ambientada al Japó feudal. Segueix un periodista nord-americà (interpretat per Els Intocables 'Billy Drago) buscant el seu amant desaparegut en un prostíbul del Japó rural. El seu terrible destí es revela a poc a poc en una narració trencada plena de girs cruels.

Si bé l’actuació de B-Movie i el diàleg cursi de vegades distreuen, la il·luminació atmosfèrica de Miike i el misteri narratiu ben traçat s’utilitzen magistralment. Llença un nan sifilític, un bessó unit i, amb menys gust, una trama sobre una família infanticida, i et queda una història d’amor torçada que és encara més transgressora que la depravació nadir del 2003 Visitant Q .

Showtime va prohibir immediatament la transmissió de l'episodi a causa del seu contingut inquietant. Vaig continuar comprovant per assegurar-me que no anava per sobre de la línia, va dir Miike al Japan Times el 2006. Evidentment, vaig desestimar.

article de gloria steinem playboy bunny

Per als fans de The Grudge, The Witch, Kwaidan

TRETZE ASSASSINS (2010)

Sobre la base de (i en molts sentits, malgrat) la seva reputació com a director, la dècada passada ha vist com Miike es transita amb èxit a la superproducció de pel·lícules al Japó. Tretze assassins es considera amb raó com l’àpex de la seva obra d’alt pressupost, però Fulla de l’immortal , La famosíssima pel·lícula número 100 de Miike, estrenada el 2017, no s’ha d’oblidar.

Molt en deute amb el clàssic dirigit per Akira Kurosawa jidaigeki (drames de samurais d’època) com Set samurais i Ran , Tretze assassins narra la història d’una banda de combatents renegats que comploten l’assassinat d’un cruel senyor de la guerra per evitar el seu nomenament al poderós consell shogunat. Tot i que el desenvolupament de la trama treballa alentint el ritme al principi, la pel·lícula s’aconsegueix gradualment fins a arribar a un clímax veritablement èpic: una seqüència de batalla de 45 minuts en un poble fortament fortament atrapat.

Un acolorit elenc de personatges populars manté la pel·lícula divertida en el viatge cap al seu final explosiu, mentre que una partitura excitant del col·laborador musical de llarga data Kōji Endō ( The Bird People In China, audició, primer amor ) només s’afegeix al sentit de l’escala de la pel·lícula.

Va ser nominat al Lleó d’Or al Festival de Cinema de Venècia el 2010 i va obtenir més de 17,5 milions de dòlars a taquilla a tot el món, una gesta que distingeix a Miike com un dels graduats amb més èxit en cinema de V-Cinema de la història.

Per als fans de Seven Samurai, Saving Private Ryan, Star Wars: Rogue One