Explorant la pel·lícula final inacabada de la llegenda de l’anime, Satoshi Kon

Satoshi Kon va ser un dels grans prestidigitadors cinematogràfics. Als anys 90 i 00, el director d’anime de culte va produir un esvelt treball que col·lapsava els límits entre els somnis i la realitat, l’espai i el temps i, en definitiva, la naturalesa de la consciència mateixa. Però amb el seu projecte final abans de la seva mort per càncer als 46 anys, un darrer salt cap al desconegut pot haver estat més enllà d’ell.

Em sento com que va néixer deu o vint anys massa d'hora i va marxar 20 anys abans que hauria d'haver-ho tingut, el productor Masao Maruyama explica a Dazed del seu amic i col·laborador, un mestre narrador de narracions de sorra movent que obria noves possibilitats per al cinema. El debut de Kon el 1997, Blau perfecte , va ser una finestra esquerdada a la psique pop-cultural japonesa a través dels cineastes Hitchcock i De Palma. Actriu del Mil·lenni (2001) va ser una meditació elegíaca sobre una vida viscuda a través del cinema. Padrins de Tòquio (2003) què Kon’s Recta història , una comèdia-drama que toca qüestions relacionades amb la família i el sensellarisme. I Pimentó (2006), la seva obra més ambiciosa, era una paràbola de ciència ficció salvatge sobre el potencial d'Internet per desencadenar les forces fosques de l'inconscient col·lectiu sobre la humanitat.



Sorprenentment, l’última característica de Kon, Màquina de somiar , havia de ser una pel·lícula infantil sobre les aventures de tres robots. Vaig dir: 'No m'importa quina sigui la història, però tinguem un robot vermell, un robot blau i un robot groc', recorda Maruyama de la seva premissa per a la pel·lícula - gairebé còmica, esvelta, tenint en compte el palmarès de Kon -fusió d’històries fins a la data. El productor i antic cap de l'estudi de Madhouse va suggerir la seva idea després del llançament de Padrins de Tòquio , tot i que Kon acabaria fent-ho Pimentó abans d’avançar amb el projecte.

màquina de somiar

Malauradament, no ho va ser. El 2010, poc després va començar a treballar Màquina de somiar , A Kon li van diagnosticar càncer de pàncrees terminal i li van donar sis mesos de vida. Tement que la seva pel·lícula no arribés mai a la pantalla, va buscar a Maruyama les garanties que el productor supervisaria la seva finalització en cas de morir.

Kon va morir a l'agost del 2010, només tres mesos després del seu diagnòstic. En un carta escrit poc abans de la seva mort, el director va reiterar els seus temors per la pel·lícula, a la qual va anomenar el seu major pesar: no he estat esperant la mort de manera parada, fins i tot ara estic pensant amb el meu feble cervell en maneres de deixar la feina viva fins i tot després d'haver marxat. Però totes són idees poc profundes. Quan li vaig dir a Maruyama-san les meves preocupacions Màquina de somiar , només va dir: ‘No us preocupeu. Esbrinarem alguna cosa, així que no us preocupeu '.



Vaig plorar. Vaig plorar sense control.

Els vincles de Maruyama amb el director es remunten fins aleshores Blau perfecte , quan Kon era un aclamat artista de manga i guionista de feina. Diu que sabia de seguida que Kon era un talent rar: abans havia dibuixat manga i hi havia elements de (la seva visió) escampats per aquells. A poc a poc, va anar concentrant aquests elements en el seu treball com a director d'animació. Però és una cosa que vaig notar de seguida.

Les pel·lícules de Kon van ser aclamades al seu temps, dibuixant raves al circuit del festival i fins i tot, en el cas de Blau perfecte , trobant un pretendent de Hollywood en el director Darren Aronofsky, que va considerar filmar un remake en directe . Però van actuar modestament a la taquilla, només amb la seva última pel·lícula, Pimentó , suggerint la seva brillantor, començava a sortir (guanyava menys d'un milió de dòlars a tot el món). En els darrers anys, aquest culte ha crescut considerablement, amb la influència de Kon en personatges com Aronofsky i Christopher Nolan ara una cosa internet fins i tot , i el seu ADN ultraterrestre apareix en pel·lícules com la de Makoto Shinkai El teu nom , que es va convertir en l'anime amb més taquilles De tots els temps el 2016.



màquina de somiar

Finalment, crec que la gent comença a entendre (l’obra de Kon), diu Maruyama. Crec que s’ha avançat al seu temps pel que fa al que estava intentant fer i pel que fa al seu talent. Aleshores, l’animació no es veia realment com a entreteniment i art. Ara és diferent: hi ha tot tipus d’animació, estils i modes d’expressió. Però Satoshi va estar a sobre d’això abans que ningú i millor que ningú.

La primera dificultat que va haver de fer Maruyama Màquina de somiar una realitat eren els diners: el 2011 , el productor va revelar que el projecte s’havia suspès per motius econòmics, amb 600 de les 1.500 preses de la pel·lícula animades. L’any següent, va afirmar el seu objectiu recaptar prou diners per completar la pel·lícula el 2017, però no va ser l’únic problema amb què es va enfrontar. També necessitava la persona adequada per a la feina.

Els directors havien finalitzat els seus projectes inacabats pòstumament abans, però el resultat final tendeix a plantejar-se la visió de qui acabem veient a la pantalla. IA , una pel·lícula desenvolupada per Stanley Kubrick durant molts anys abans de passar-la a Steven Spielberg, va ser una curiosa combinació d’estils dels dos directors estrenada dos anys després de la mort de Kubrick. És el mateix cercle que Maruyama va seguir intentant quadrar, sense èxit. Es va dirigir a diversos directors per completar la pel·lícula, molts a proposta del propi Kon. El problema, explica, és que tots eren directors forts per dret propi, amb un estil propi.

(Kon) ja havia fet storyboards, ja havia format part de la pel·lícula, diu Maruyama. Fa cinc anys que hi penso, però el que finalment em vaig adonar que no podem fer és deixar que algú altre agafi el lloc on va deixar Kon-san i que algú altre prengués les regnes. Si algú altre dirigís, ja no seria la seva pel·lícula.

Aleshores, l’animació no es veia realment com a entreteniment i art. Ara és diferent: hi ha tot tipus d’animació, estils i modes d’expressió. Però Satoshi va estar a sobre d’això abans que ningú i millor que ningú: Masao Maruyama

Què sabem, doncs, de la pel·lícula que feia Kon? Els detalls són decebedament escassos: algunes fotografies promocionals es van provocar en línia el 2009, algunes de les quals podeu veure a la galeria superior. La trama, com suggereix Maruyama, gira al voltant de tres personatges de robots: Ririco, descrit com un personatge petit, líder, semblant al pebre vermell, Robin (petit, groc) i King (gran, lleial, blau) i la seva batalla amb un monstre elèctric. dolent (segons Maruyama). Tanmateix, en tractar-se d’una pel·lícula de Kon, segurament haurien estat en joc preguntes més grans.

A la superfície, serà una aventura fantàstica dirigida al públic més jove, va dir Kon Xarxa de notícies Anime el 2008. Tanmateix, també serà una pel·lícula que la gent que hagi vist les nostres pel·lícules fins ara pugui gaudir. Serà, doncs, una aventura que fins i tot el públic més gran podrà apreciar. A la pel·lícula no hi haurà personatges humans, només robots. Serà com una 'road movie' per als robots. Maruyama es fa ressò del sentiment d'avui, explicant que Kon no estava interessat a fer alguna cosa 'fàcil' per als nens, de la mateixa manera que no feia alguna cosa més difícil per a adults (amb les seves altres pel·lícules) ... Això és només una manera d’aconseguir que tanta gent com sigui possible pugui veure la pel·lícula.

Un altre fragment revelador sobre Màquina de somiar : el seu títol prové d’una cançó de Susumu Hirasawa, d’influents pioners del tecno-pop Model P . Kon-san havia estat un gran fan de la meva música durant molt de temps, diu Hirasawa, a qui se li va plantejar treballar en la pel·lícula després de contribuir amb una cançó, Rotació , fins al Actriu del Mil·lenni banda sonora. Ho podeu veure en algunes de les escenes de les seves pel·lícules, com ara que el meu CD es trobava en un escriptori o el títol de la meva cançó en un anunci al tren.

màquina de somiar

Hirasawa es va tornar a gravar Màquina de somiar - un tema del seu disc del 1990 El fantasma a la ciència - per a la banda sonora de la nova pel·lícula, mentre que una altra cançó vella seva, Vaixell de vela 108 , va ser utilitzat per Kon per editar una escena sense diàleg en què ballen els robots. Kon va revelar poc sobre la pel·lícula al músic, que també va escriure música original per al seu tema. No em va expressar res sobre la seva idea del significat profund que hi ha darrere de la pel·lícula, diu Hirasawa. Crec que confiava en mi i va pensar que, un cop escoltada la seva idea, aviat arribaria a la 'font'.

Quant al que pot ser aquesta 'font', Maruyama creu que Kon podria haver tingut un missatge sobre l'energia nuclear en algun lloc amb la pel·lícula. Hirasawa, per la seva banda, continua sent críptic sobre quins poden ser els missatges més profunds amagats dins de la història. Segons ell, a què es refereix la màquina de somiar, la majoria de la gent pensa que són els robots que funcionen a la història. Això no estaria malament, però ho penso de manera diferent ... No obstant això, no tenim possibilitat de trobar si alguna resposta és correcta o no. Sembla que Kon ha compartit la sensació d’Hirasawa que els secrets de Màquina de somiar seria portat a la seva tomba, escrivint amb pena en la seva carta de comiat que bàsicament la majoria de l'obra només la puc entendre (jo).

Però, siguin quines siguin les intencions de Kon per a la pel·lícula, ara el Màquina de somiar s’ha convertit en una altra cosa. És la història del desig moribund d’un home i els intents del seu amic per complir-lo. Es tracta d’una història sobre com celebrem el treball dels artistes després d’haver desaparegut i de la càrrega especial que tenen els encarregats de mantenir viva la flama. Si tornés de més enllà de la tomba, ho faria de cop, diu Maruyama, admetent que la pel·lícula ara queda congelada en el temps. Però els somnis de Kon viuen.