August in the Water: un somni de ciència ficció adolescent japonès sense pàgina de Wikipedia

En el moment d’escriure aquest document, el de Gakuryū Ishii Agost a l'aigua no té una pàgina de Wikipedia en anglès. La Viquipèdia és coneguda per errors evidents, però aquest és imperdonable. L’autor japonès és una icona de culte les primeres pel·lícules del qual van ajudar a llançar el moviment ciberpunk japonès als anys vuitanta, i el seu aclamat treball va fer que Quentin Tarantino li agraís personalment els crèdits de Kill Bill . Tot i això, per alguna raó, la meitat de les funcions d’Ishii no tenen pàgines de la Viquipèdia, amb l’omissió més flagrant quan es passa el ratolí per sobre Agost a l'aigua - la pel·lícula de ciència ficció per a adolescents del 1995 és, al meu entendre, una obra mestra.

millors artistes de tatuatges de tinta blanca

La pel·lícula en sí sembla absurda, però en realitat és absurdament significativa. Enmig d'un endèmic mortal, una escolar japonesa anomenada Izumi (Rena Komine) sobreviu a un accident de busseig i es desperta amb, entre altres poders, la capacitat de comunicar-se amb els dofins; a mesura que els ciutadans locals moren d’un en un d’aquesta malaltia que no es pot identificar, l’adolescent solitari es posa en pau a poc a poc amb el caos d’un univers incontrolable. Durant 117 minuts fascinants, la pel·lícula flota com un somni de febre i us atrau a la seva lògica al·lucinant. Per descomptat, si volíeu tota aquesta informació, haureu de recórrer a IMDb o a un bloc, perquè –no puc subratllar prou de com de peculiar és això– la pel·lícula no té una pàgina de la Viquipèdia.



Per ser clar, Agost a l'aigua és nínxol, però no és aquest nínxol. De totes les pel·lícules de la història del cinema que no tenen una pàgina de Wikipedia en anglès, Agost a l'aigua sens dubte compta amb els seguidors d’Internet més apassionats. Encès Letterboxd , Les ressenyes de 5 estrelles van des que sembla que per a això es fan les pel·lícules per voler anar estirat sobre una gran pedra sota la pluja que cau i es decoloreix al verd; a Tumblr, els usuaris disseccionen la posada en escena d’Ishii, fotograma per fotograma, com ara a aquest desglossament integral de la seqüència hipnòtica del títol. Pel que fa a la vessant més professional, existeixen un grapat de ressenyes de 1995: Temps d’espera lloa Ishii per (tocar) les parts que l’àcid normal no arriba, mentre que Varietat ho nota com a recompensa amb imatges realment suntuoses i més que algunes idees provocadores.

Per context, no hi ha cap altra pel·lícula com aquesta Agost a l'aigua , ni tan sols a la filmografia d’Ishii. Als anys 80, Ishii era famós per dirigir bandes punk descarnades, ja sigui en vídeos musicals o en el seu thriller distòpic del 1982 Burst City . Després es va reinventar. En una rara entrevista en anglès, Ishii –que es coneixia com Sogo Ishii abans del 2012– cita Philip K. Dick i J.G. Ballard com a inspiració per a les seves pel·lícules metafísiques dels anys 90, com ara Pols d’Àngel i Agost a l'aigua . La realitat virtual arribava al Japó, va dir Ishii Ull de mitjanit , i la metaficció que fan servir aquests escriptors a les seves novel·les era realment semblant al que passava al Japó en aquest moment.

Sovint, Agost a l'aigua se sent com diverses pel·lícules superposades que d’alguna manera es complementen i aprofundeixen els diversos misteris de l’altre. Per al primer tram, és un drama per a adolescents entretingut i enganyosament familiar. Izumi és nova a l'escola i ràpidament crida l'atenció d'un company solitari, Mao (Shinsuke Aoki). Juntament amb altres dos amics, es queden al sol, es queden al costat de la piscina i flirteixen nerviosament en seqüències poètiques i tranquil·les. Si Hirokazu Kore-eda dirigís L’OC , semblaria així. Aleshores, als 15 minuts, us pregunteu si es tracta d’una pel·lícula esportiva. Izumi demostra ser un bussejador apassionat que entrena per a una competició mentre la seva ciutat natal, Fukuoka, s'assabenta de les repercussions de ciència-ficció de dos meteorits que aterren a prop. No hi ha sorpreses per a les quals la subtrama es faci càrrec.



Al principi, hi ha una sequera. Llavors, una misteriosa malaltia transforma les entranyes de les persones a l’atzar en pedra. La gent s’enfonsa al carrer i Fukuoka intenta ignorar l’endèmia que els esquinça. La metàfora és prou oberta perquè pugui tenir por a la tecnologia (es teoritza que els ordinadors estan causant el virus literal), l’escalfament global, obeint les construccions irracionals d’un estil de vida obsessionat amb el treball, o potser tot això i molt més. El torneig de busseig d’Izumi, al seu torn, està gairebé cancel·lat, tot i així, continuen amb ell; després de saltar de la plataforma, imagina que la superfície de l’aigua està feta de pedra i perd la consciència; es desperta del coma amb una nova comprensió de la natura, l’univers i com es troba a l’una amb cada molècula que existeix.

De manera crucial, fins i tot durant aquests filaments argumentals idiosincràtics i muntatges sense paraules d’Izumi redescobrint el món que l’envolta, encara us preocupen aquests personatges. Des de la perspectiva de Mao, es tracta d’una història d’amor tradicional que no correspon, en lloc d’estar desconcertada per l’obsessió del seu amor pels ulls brillants, ella és realment capaç de saber com som d’una altra part de la galàxia que no és la Terra i potser el nostre planeta és un experiment fallit que val la pena abandonar. L’empitjorament del temps coincideix amb l’esglai de Mao i, sota l’experimentació amigable per les cases d’art, hi ha un melodrama punyent i súper emo en edat avançada.

Pel que fa a Izumi, la seva capacitat telepàtica per entendre els dofins es juga per sinceritat, no per riure. No hi ha actors de veu en off que doblen els dofins, i l’actor exerceix el seu paper sobrenatural i complex com si fos simplement una adolescent que entri en el seu estat malhumorat, ningú no m’entén la fase; estranyament, podeu empatitzar completament amb Izumi. Abans de l’accident, la cara d’Izumu està plena de somriures i exuberància juvenil, excepte els pocs segons de concentració abans que hagi de bussejar acrobàticament fora d’una plataforma; després del coma, la seva cara és permanentment com aquesta última, amb una mirada dura que aterra la seva família que ja no pot reconèixer la seva filla.



Agost a l’aigua de Gakuryū Ishii 4

Agost alAigua (1995)

Malgrat això, Agost a l'aigua , que es desenvolupa en gran part com una successió de peces d’humor, continua sent optimista ja que desconstrueix la manca de sentit de la nostra existència. Gran part d’aquesta energia positiva es deu a una puntuació ambiental New Age-y que forma part de Nintendo i part de Julianna Barwick. Si us imagineu escoltar un instrument d’Enya al bany mentre submergiu el cap sota l’aigua, tindreu una vaga comprensió. La música en si mateixa va ser composta per Hiroyuki Onogawa que, en un Entrevista del 2018 , va remarcar que la partitura és força peculiar, en la mesura que és difícil afirmar quin va ser el país original de (la seva) producció. Aniria més enllà: és difícil afirmar l’original planeta de la seva producció.

De fet, ho vaig descobrir Agost a l'aigua llegint sobre la música i ensopegant amb la pel·lícula a YouTube, on es penja, esborra i torna a penjar-se regularment. La pel·lícula, per molt estimada que sigui, no té una versió d’entreteniment domèstic adequada per als occidentals, no es troba en plataformes de transmissió i el DVD anunciat a Amazon (de vegades el preu supera els 100 lliures esterlines) fa que els clients es queixin que ha arribat sense subtítols. (És important tenir en compte que la pel·lícula té un Pàgina de Viquipèdia en japonès .)

millors àlbums de R & B dels anys 90

Cosa que és una pena ja que, durant el COVID, sobretot els dies que em sentia més com una adreça de correu electrònic que un ésser humà, Agost a l'aigua ha estat un dels meus salvavides personals. Juntament amb el de Jim Jarmusch Paterson i Apichatpong Weerasethakul’s Síndromes i un segle , és una de les tres pel·lícules que he vist més de deu vegades des del març del 2020 per calmar les meves angoixes relacionades amb la pandèmia. No és només això Agost a l'aigua gira al voltant d’una estranya malaltia invisible: no tinc previst tornar a visitar-la Contagi , per exemple, però la seva descripció de la desesperació existencial i l’enfrontament a la desesperança enmig d’un endèmic és realment terapèutica. Quan es comença a trencar la vida tal com la coneixem, com reacciona?

De vegades, tinc la incertesa de si era real, un somni o només records, murmura Mao en mirar enrere els esdeveniments. I si estic viu o no. Durant aquests temps confusos, Agost a l'aigua mereix ser vist més àmpliament i, com a mínim, ha de tenir la seva pròpia pàgina de Viquipèdia. Al cap i a la fi, la pel·lícula és una joia d’un altre món que, per experiència, ofereix visions repetides, i no cal fer-ne cap cita.